estudio b76

ESTUDIO B76 VISITA LA EXPOSICIÓN “PONGAMOS QUE HABLO DE MADRID”

Eduardo Úrculo (Santurce-Vizcaya, 1935-Madrid, 2003) Un lugar inevitable, 1996. Acrílico sobre lienzo.

PONGAMOS QUE HABLO DE MADRID.

Los 70 trajeron a España y a una población joven y numerosa, una recién estrenada libertad, llenas de energía y ganas de experimentar.

Pongamos que hablo de Madrid
Fernando Bellver (Madrid 1954), Dibujo de Madrid, 1997. Lápiz grafito solo papel.

Este fue el caldo de cultivo de una creatividad sin precedentes que utilizó cualquier técnica para expresarse: música, cine, fotografía, pintura…

Pongamos que hablo de Madrid
Javier de Juan (Linares, Jaén, 1958) La Gran Vía (Tríptico), 1997. Óleo sobre lienzo.

Fueron las calles de Madrid y sus gentes, el espacio del día a día lo que les inspiró, no necesitábamos viajar lejos era el asfalto bajo sus pies, los edificios antes sus ojos y el aire que respiraban compartido por tantos de su generación materia suficiente para construir uno de los momentos cumbres en la historia creativa de la capital.

Pongamos que hablo de Madrid
Ouka Leele (Bárbara Allende, Madrid 1957) Repelle-toi, Bárbara, 1987. Fotografía y Acuarela.

Pongamos que hablo de Madrid” es una magnífica recopilación de piezas del Museo de Arte Contemporáneo Municipal, que corresponden principalmente a la obra de madurez (años 90) de algunos de esos artistas que mamaron de esa etapa de libertad recién estrenada.

Pongamos que hablo de Madrid
Carlos Franco (Madrid, 1951). La primera cena, 1997. Técnica mixta sobre tablex.

Después de contemplar las obras de María Luisa Sanz, José Manuel Ballester, Ouka Leele, Javier de Juan, Carlos Franco, Fernando Bellver y Eduardo Úrculo, entre otros, rápidamente descubrimos que cada uno de ellos entendió la libertad desde punto de vistas diferentes, a veces diametralmente opuestos.

Esa es precisamente la característica común de todos ellos: tan absolutamente libres que su adscripción a cualquier escuela resulta harto complicada de aplicar.

Pongamos que hablo de Madrid
María Luisa Sanz (Madrid 1946), Puerta Giratoria grises (Gran Vía), 1986. Acrílico sobre lienzo. Obra inspiradora de la pieza de videoarte Pertenencias.

Pongamos que hablo de Madrid
José Manuel Ballester (Madrid 1960). Torres Kio. Puerta de Europa 1992. Óleo sobre papel pegado a tabla

ELEMENTOS PRIMARIOS. FRANCIS KÉRÉ, FUNDACIÓN ICO.

Biblioteca, Gondo, Burkina Faso. Francis Kéré.
Fotografia: Estudio b76 sobre panel exposición.

La arquitectura se construye con ideas más que con hormigón. Cuantos menos recursos haya, más necesarias se hacen las ideas. Cuando los medios sólo te permiten resolver cuestiones puramente funcionales, el ingenio humano resuelve con inusitada eficacia, surgiendo a veces el genio que es capaz de reinventar para crear algo nuevo a partir de lo más básico.

Esto es lo que sucede con las primeras construcciones de Francis Kéré. Con los pocos medios de los que disponen en pueblos como Gando, Koudougou o Dano en Burkina Faso y contando como mano de obra a los propios pobladores, Kéré es capaz de releer esos invariantes de la arquitectura de su entorno, aplicar con sabiduría esos pocos avances que se han importado de occidente y crear espacios funcionales, climáticamente, adaptados al entorno.

arquitectura Francis Kéré, premio arquitectura sostenible
Escuela secundaria, Dano, Burkina Faso. Francis Kéré. Fotografia: Estudio b76 sobre panel exposición

Los ladrillos de adobe, la constante búsqueda de la sombra y la ventilación son los argumentos de la arquitectura local. De occidente incorpora la chapa galvanizada, una práctica utilizada para protegerse en la época de lluvias, nefasta frente al sol inclemente de esas latitudes, se reinterpreta de una forma sencilla, como segunda cubierta, liberando un espacio ventilado entre ésta y la cubierta inferior de bóveda de ladrillo.

arquitectura Francis Kéré, premio arquitectura sostenible
Liceo Schorge, Koudougou, Burkina Faso. Francis Kéré.
Fotografia: Estudio b76 sobre panel exposición

Veo difícil trabajar con elementos más básicos y sin embargo el resultado es de una belleza primigenia, más aún cuando esas escuelas y bibliotecas se contemplan habitadas por los estudiantes, que del mismo modo que pasa con los materiales de la construcción que los cobija, sabrán exprimir las lecciones para sacar el mejor partido de ellas y a la postre mejorar el futuro de su tierra, allí, sin necesidad de emigrar a un falso paraíso.

arquitectura Francis Kéré, premio arquitectura sostenible
Escuela secundaria, Dano, Burkina Faso. Francis Kéré.
Fotografia: Estudio b76 sobre panel exposición.

La conexión que existe entre la arquitectura y sus habitantes es plena, es una fusión perfecta entre colores, actitudes, relaciones causa-efecto y aprovechamiento máximo de los medios de que disponen.

Los elementos primarios son también “decoración”, en su obra está presente la geometría de los textiles y dibujos tan característicos de la tradición de Burkina Faso. La belleza se entiende, en el caso de Kéré, como un elemento fundamental para el ser humano, pero surge de la esencia más que del decorado prescindible.

arquitectura Francis Kéré, premio arquitectura sostenible
Pinturas tradicionales de Burkina Faso.
Fotografía: Estudio b76

arquitectura Francis Kéré, premio arquitectura sostenible
Estampados tradicionales de Burkina Faso.
Fotografía: Estudio b76

arquitectura Francis Kéré, premio arquitectura sostenible
Celosía metálica. Francis Kéré.
Fotografia: Estudio b76

Nuevamente la Fundación ICO, fiel a su compromiso con la arquitectura más profunda y sincera, nos ha deleitado con esta estimulante exposición sobre la obra de Francis Kéré, arquitecto burkinés, comisariado por Luis Fernández Galeano.

AZUL MAJORELLE, VILLA Y JARDINES EN MARRAKECH

Azul Majorelle. Código de color hexadecimal #5564eb. Sombra claro medio de azul. Color RGB #5564eb. 33.33% de rojo, 39.22% de verde y 92.16% de azul. Fotografía: Estudio b76

Fuera de la Medina de Marrakech hay unos jardines exuberantes, antigua propiedad del pintor francés Jacques Majorelle (1886-1962). Guarda en su interior una villa construida en 1931, proyecto Art Deco del arquitecto Paul Sinoir, que su propietario pintó de un azul intenso, purpúreo; un Majorelle que dio nombre a su azul: azul Majorelle.

azul jardin majorelle estudio b76
Villa Majorelle. Arquitecto Paul Sinoir. Fotografía: Estudio b76

Un azul purpúreo que hipnotiza, no puedes resistirte, tienes que mirarlo, capaz de abstraer a quien lo observa y de desmaterializar cualquier muro que pigmente. Es un azul que excita, transmite energía y vida, convierte químicamente el sol destructor del desierto en eso, en energía vital.

azul jardin majorelle estudio b76
Jacques Majorelle «Marché à Macenta, Guinée» 1952. Fuente Blouinartinfo

Es el azul de las vestimentas Tuareg, contraste perfecto de los ocres desérticos.

Lo conocía bien Jacques de sus viajes por el Marruecos que amaba y que inspiró su obra. Luz y color, más que la forma, se hacen protagonistas en sus cuadros.

azul jardin majorelle estudio b76
Solado cerámico Jardines Majorelle. Fotografía: Estudio b76

En 1960 Yves Saint Lauren y su pareja, Pierre Bergé, adquirieron aquellos jardines y su villa, salvándolos del apetito inmobiliario, usando la casa de Jacques como vivienda particular y el taller situado en planta baja como museo de Arte Islámico de Marrakech mostrando su colección personal de arte islámico.

azul jardin majorelle estudio b76
Jardines Majorelle. Fotografía: Estudio b76

Desde Estudio b76 os recomendamos visitar Marrakech y pasear por los Jardines Majorelle, sin prisa, disfrutando de cada rincón, de la luz y del color y aprovechar también para visitar el Museo Yves Saint Laurent, un edificio que incluye una exposición permanente con la obra de Yves Saint Laurent, una sala de exposiciones temporales para el disfrute de sus visitantes, entre otros espacios.

LA CASA BATLLÓ O UN DRAGÓN ACUÁTICO EN EL PASEO DE GRACIA

Pues para empezar esto solo podía suceder en la Barcelona de principios del XX, rica, industriosa y moderna, muy moderna, abierta y libre, creativa, ambiciosa y con unas ganas locas de experimentar; pero además, para que esta potencialidad se materializara debían juntarse dos figuras fundamentales en la historia artística de la humanidad, el artista y el mecenas, Gaudí y Batlló.

Sin duda, para afrontar un proyecto como la Casa Batlló ambos debían compartir una cierta falta de cordura, aunque se ve que no la suficiente para impedir que el segundo dirigiera una rentable industria textil y que el primero, como arquitecto, llegara a sacrificar la racionalidad funcional y estructural de sus edificios en favor de su “desmadre” creativo, cosa que jamás hizo.

Gaudí no es Gaudí por sus florituras delirantes, sino porque estas responden no solo a una capacidad creativa inigualable sino que además y sobretodo son piel de una esencia estructural, funcional y ergonómica profundamente racional; sus espacios, la luz que los recorre y sus proporciones son esencialmente humanas y habitables.

El conocimiento constructivo de Antoni Gaudí es intrínseco a sus diseños. Desde su infancia, en el taller familiar de calderería de cobre, aprendió el sentido racional de las formas ergonómicas tridimensionales y de cómo ejecutarlas. ¿A alguien sensato se le hubiera ocurrido construir una olla cúbica?

arquitectura casa batllo gaudi

La Casa Batlló, ese dragón acuático, es esencia pura de su creador. Es un edificio funcionalmente intachable, pensado como casa burguesa de su promotor en la Planta Noble con acceso independiente y viviendas de alquiler en el resto de plantas, un bajo cubierta para el servicio, una planta baja como local comercial y cocheras y un sótano como almacén y carbonera.

arquitectura casa batllo gaudi

La Casa se estructura entorno a dos patios, tradicional en las casas del ensamble de Barcelona, que Gaudí convierte en uno solo con la escalera principal del edificio discurriendo en el centro. Revestido el patio de piezas cerámicas en un juego de color que evoluciona del claro al oscuro según ascendemos, en un perfecto equilibrio entre ajuste lumínico, estética y sueño onírico: escamas, olas, peces, espacio acuoso visto a través de los vidrios de sus barandillas… un patio que por primera vez se cubre con una estructura metálica y acristalada, controlando la luz y ventilación de todas las viviendas.

arquitectura casa batllo gaudi

Todo el edificio es un fluir continuo, desde su acceso en planta baja hasta el remate escamado de su cubierta; por sus escaleras sinuosas se eleva la columna vertebral del gran dragón, su piel interna está dibujada en el revoco de toda la vivienda.

arquitectura casa batllo gaudi

El fluir del dragón mueve las olas, que se dibujan en el salón del Sr. Batlló, entorno a una maravillosa lámpara, tal vez el ojo del inmenso reptil.

arquitectura casa batllo gaudi

En el patio trasero y en su cubierta, la piel exterior se muestra en toda su riqueza, vivos colores como solo la rica naturaleza nos ofrece y Gaudí nos muestra sin complejos convirtiéndolos en arquitectura para el disfrute de todos los que tenemos la suerte de visitar su obra.

arquitectura casa batllo gaudi

arquitectura casa batllo gaudi

Pero su obra no es ajena a su entorno y a su respeto por los edificios colindantes, especialmente con la Casa Amatller, situado a su izquierda, construido por el también modernista Josep Puig i Cadafalch y cuya altura menor respeta Gaudí separando la torre de remate de su Casa Batlló. Hay una continuidad de cornisas que conecta ambos edificios de la famosa “manzana de la discordia”, como gesto urbano de que la tal discordia no era más que una sana competencia creativa.

arquitectura casa batllo gaudi

Desde Estudio b76 queremos agradecer al equipo de gestión de Casa Batlló SLU. su magnífica labor al frente de esta obra arquitectónica, Patrimonio de la Humanidad, que conservan a la perfección y en la que consiguen que la presión que los visitantes ejercemos sobre ella no dañe ni reste magia a tan emblemática pieza de arte.

ESTUDIO B76 PARTICIPA EN EL I ENCUENTRO EMILGROUP, [ENTRE] ARQUITECTOS

encuentro emilgroup arquitectura
Acceso Hotel Only You. Barquillo 21. Madrid. Estudio b76.

encuentro emilgroup arquitectura
Patio Hotel Pestana Plaza Mayor. Edificio Casa de la Carnicería. Estudio b76

El encuentro, organizado por el arquitecto Sergio de Miguel y promovido por la empresa italiana de referencia Emilgroup, fabricante de material cerámico, se celebró en la Torre Espacio, en el Paseo de la Castellana de Madrid.

El encuentro permitió ver, de la mano de sus diseñadores, varios ejemplos de arquitectura española, con una amplia visión de las diferentes perspectivas de enfrentarse al complejo ejercicio proyectual.

encuentro emilgroup arquitectura
Nave 16 Matadero Madrid. Virseda Vila Arquitectos.

encuentro emilgroup arquitectura
Proyecto urbanístico Wild Garten, Viena. Arenas Basabe Palacios Arquitectos

Desde el maravilloso ejemplo de rehabilitación arquitectónica de una de la Nave 16 del Matadero Madrid, de Virseda Vila Arquitectos, hasta una preciosa exposición de las diferentes escalas de la arquitectura, del detalle de un elemento de mobiliario, al desarrollo urbanístico de un barrio de Viena, expuesta por el equipo del estudio Arenas Basabe Palacios; todos los proyectos sirvieron para ayudarnos a entender mejor lo que significa proyectar, y el alma y esfuerzo que los arquitectos ponen en cada uno de sus trabajos.

Muy agradecidos a Emilgroup, a Sergio de Miguel y a todos los arquitectos participantes.

PASEO POR LA CASA MUSEO DE SOROLLA

En pleno barrio de Chamberí, en la calle General Martínez Campos hay un pequeño milagro, un rincón en el que viajar en el tiempo y poder compartir, con el propio creador, algunas de sus mejores obras y pisar y casi respirar el mismo aire y aromas que le inspiraron al menos en la última de sus etapas como prolífico pintor.

Es a su mujer, Clotilde García del Castillo, a quien debemos agradecer la conservación de la casa y la existencia del museo, ordenada la creación en su propio testamento. Gran amor, modelo y fuente de inspiración, de algunos de los más bellos cuadros de Sorolla. Aquí reproducimos, con el permiso del Museo, dos retratos de ella, uno desnudo muy sensual (inspirado en Velázquez) y un retrato de ella en los jardines de la casa, rodeada de alhelíes.

Entendió que la solución para poder disfrutar de sus dos grandes pasiones: la familia y la pintura, solo podía ser compartir también el mismo espacio físico.

Paseo por el Museo Sorolla
Mis hijos. Óleo sobre lienzo (1904). J.Sorrolla.

Entendió que la solución para poder disfrutar de sus dos grandes pasiones: la familia y la pintura, solo podía ser compartir también el mismo espacio físico.

De este modo, ayudado por el arquitecto Enrique María de Repullés y Vargas, construyó su Casa Estudio en 1911, aprovechando el éxito que sus exposiciones americanas le habían proporcionado.

Tres salas altas con luz cenital, conformaban su espacio de taller, junto a ellas, adosadas, su hogar familiar y su jardín de arrayanes, inspirado en aquellos andaluces que tanto le inspiraron.

Era tal la intensidad y su amor por la belleza, la terrenal y la sublime, que nunca pudo despegarse de sus libros de apuntes, sus lienzos, sus pinceles y su cromatismo; nada de lo que le rodeaba podía ser ajeno a ese amor por la belleza, las cerámicas, las carpinterías, su colección de esculturas…

Es en la humanidad de sus retratos y escenas donde las figuras se funden con su entorno, con la naturaleza o espacio que las rodea, donde Sorolla se hace sublime, donde su humanidad, su amor por la vida, su felicidad de vivir nos inunda y nos llena de optimismo. Su luz no solo ilumina el espacio físico, ilumina nuestro espíritu.

Paseo por el Museo Sorolla
Clotilde en el Jardín. Óleo sobre lienzo (1919-1920)

Que maravilla descubrir que la materia con la que pintaba Sorolla más que el óleo, era La Luz.

Desde Estudio b76, os pedimos por favor, que no dejéis de disfrutar de este auténtico regalo para los sentidos: La Casa Museo Sorolla.

NORMAN FOSTER. FUTUROS COMUNES. FUNDACIÓN TELÉFONICA

Admirábamos sus proyectos Hitech: la sede de Willis Faber & Dumas, su Carré d’Art en Nimes o su Fundación Sainsbury en East Anglia.

Norman Foster Futuros Comunes Sede de Wills faber & Dumas. Carre d´Art en Nimes ESTUDIO B76

Norman Foster Futuros Comunes,Fundación sainsbury. ESTUDIO B76

La Fundación Telefónica y Norman Foster Fundation, nos regalan una exposición que no solo nos permite viajar en el tiempo, a aquellos años de universidad, sino que además, con una preciosa lectura comparada nos enlaza aquellos proyectos de juventud de Foster Associates, con los proyectos de madurez de Foster+Partners y nos demuestra como el ansia de investigar e innovar, no ha decaído ni lo más mínimo en la estructura creativa del estudio y en el propio Norman.

Claro está, algunos de los proyectos han aumentado de escala, pero las inquietudes siguen siendo las mismas: la tecnología, la memoria del pasado, la mejora de las condiciones de trabajo, los desarrollos urbanos sostenibles…

Sin duda sorprendentes son los grandes proyectos como la sede construida para Apple en California o la descomunal estructura para el aeropuerto de la Ciudad de México, inmensa pero a la vez liviana, casi etérea, gracias a su forma de filtrar la luz natural.

Norman Foster Futuros Comunes,Sede construida para Apple. ESTUDIO B76

Norman Foster Futuros Comunes,aeropuerto Ciudad de México. ESTUDIO B76

Norman Foster Futuros Comunes,Maggie´s Centre. ESTUDIO B76

Norman Foster Futuros Comunes Maggie,s Centre. ESTUDIO B76

Por mi parte, quedé fascinado, también con un proyecto de pequeña escala, cuidada factura y perfecta integración: La ampliación de las bodegas Cateau Margaux.

Norman Foster Futuros Comunes, ampliación de las bodegas Cateau Margaux. ESTUDIO B76

Norman Foster Futuros Comunes,ampliación de las bodegas Cateu Margaux. ESTUDIO B76

La estructura metálica, triangulada, de imagen tecnológica, sostiene una tradicional cubierta de teja antigua a cuatro aguas. Ese es el proyecto: sencillo que no simple.

Después de semejante exposición no pude evitar volver a ver un precioso documental sobre la vida de Norman Foster: “¿Cuánto pesa su edificio, Sr Foster?”. Título extraído de la sorprendente pregunta que Buckmister Fuller le hace a Foster después de visitar el Sainsbury Center.

Título Original: How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?
Dirección: Carlos Carcas, Norberto López Amado
País: Reino Unido y España
Año: 2010

He oído críticas de compañeros a los proyectos de Foster+Parteners, muy propio de nuestra profesión. Por mi parte no puedo más que transmitir mi admiración por el profesional, por su capacidad de crear una estructura productiva de arquitectura e ingeniería capaz de realizar complejísimos proyectos multinacionales de descomunal escala, con los que es capaz de sublimar las necesidades urgentes para entrar en la dimensión de lo importante, de lo transcendente.

Pero aún mayor es mi admiración por la persona que, además, nunca ha perdido la escala humana, como nos demuestra en esta exposición y este video que os recomiendo encarecidamente.

Norman Foster Futuros Comunes, refugio Cockpit. ESTUDIO B76

Norman Foster Futuros Comunes, refugio Cockpit. ESTUDIO B76

Nuevas ayudas a comunidades de propietarios

Aquellas comunidades cuyo presidente o administrador asista, se beneficiarán del asesoramiento sobre ayudas disponibles durante un año.

 

Presentando a AUA Arquitectura

Se trata de una empresa con amplia experiencia dentro de la edificación, urbanismo y rehabilitación (conservación, accesibilidad y eficiencia energética).

Cuentan con un equipo de arquitectos con colaboradores de diversas disciplinas, desde ingenieros a abogados o topógrafos.

 

 Ayudas Plan Mad-Re

 Para optar a las nuevas ayudas, los edificios deberán estar dentro de una zona “APIRU”, ¿cómo podemos conocer si nuestro edificio lo está? Para ello podremos enviar a enrique@aua-arquitectura.es un listado con la siguiente información:

  •  Calle y número
  • Municipio
  • Número de viviendas y locales, y su superficie aproximada
  • ¿Tiene pendientes obras de conservación?….¿qué presupuesto aproximado?
  • ¿Quieren mejorar la eficiencia energética?…¿presupuesto aproximado?…
  • ¿Tiene pendientes medidas de accesibilidad?…¿qué presupuesto aproximado?

De esta forma podremos informarle a qué ayudas podemos optar tanto nuevas como futuras, así como qué trámites son necesarios para conseguir la subvención y cuáles son los costes totales de todo.

Estudio B76 colabora con El Corte Inglés en la Campaña “ESTAMOS AQUÍ”

“Lo que más me apasiona de mi trabajo es que me brinda la posibilidad de crear espacios donde la gente sea feliz”, destacaba Carlos. Para ello es necesario entender la arquitectura como una responsabilidad muy grande pero que a la vez te estimula y te lleva a ir siempre un paso por delante, rodeándote de los mejores profesionales dentro del sector.

¿Cómo conseguir centrarte en lo realmente importante? Para ello lo mejor es contar con los mejores partners como lo es El Corte Inglés División Empresas. Con ellos puedes estar tranquilo porque todo se queda como en casa, en las mejores manos.

 No es la primera vez que Estudio B76 colabora con El Corte Inglés. Ya antes, cuando se denominaba División Comercial, ahora División Empresas, colaboramos en el proyecto y rehabilitación del Gran Hotel Colón de Madrid y en el Hotel Only You, de la Calle Barquillo de Madrid, para la cadena Ayre Hoteles. Este último hotel supuso un auténtico reto por su complicada rehabilitación y gran calidad de diseño, que merecieron el premio a la Mejor Rehabilitación Hotelera de España 2014, y el Premio al Mejor Hotel Boutique Urbano del Mundo 2015.