Category Archives: Cultura

Vestido de noche en tafetán blanco grisáceo con cuerpo en tul blanco bordado con strass y cristal. 

Cuadro: Max Ernst. Treinta y tres muchachas salen a cazar la mariposa blanca.

He tenido la suerte de disfrutarla de la mano de Raquel Sanz, www.raquelsaezg.com , Licenciada en Bellas Artes, restauradora y guía del museo. La exposición ha sido comisariada por Eloy Martínez de la Pera y el propio Hubert.

Vestido de noche en organza azul marino con escote asimétrico y echarpe que nace del hombro.

Cuadro: Mark Rothko. Sin título (Verde sobre morado)

Las casi 100 piezas que se muestran y que recorren desde 1952 a 1995 la historia de la alta costura, se han expuesto en diálogo con un conjunto de obras pictóricas propiedad del museo, desde Zurbarán a Mark Rothko. Esto para mí es una singularidad que enriquece la muestra, relacionando moda y pintura, arte a fin de cuentas con un lenguaje común, color, textura, composición y equilibrio.

Conjunto de cóctel en encaje negro compuesto por vestido y chaqueta corta, velo Loup en encaje. Diseñado por Givenchy para Audrey Hepburn en la película “Cómo robar un millón y…”

 

Como arquitecto, esta visita ha sido una lección y fuente de inspiración, no en vano, este lenguaje que comentaba común entre la moda y la pintura no es tampoco ajeno a la arquitectura.

Vestido de noche en patchwork de lamé dorado y plateado con raso verde y terciopelo morado, con cuerpo de terciopelo morado.

 

Quisiera aprovechar para reivindicar lo textil en la arquitectura y el interiorismo, las cualidades particulares de los materiales TEXTILES, de sus texturas, estampados, colores y pliegues, capaces de dar UNA escala humana y acogedora a los espacios que proyectamos y diseñamos.

Vestido de noche en crespón marroquí amarillo/naranja. El cuerpo está decorado con un bordado de rafia rosa, verde y naranja y teselas de espejo.

 

Como epíteto de lo visto en esta más que recomendable exposición: elegancia, pura elegancia.

Vestido de noche en raso de seda marrón con bordados de motivos florales multicolores.

Una nueva imagen más moderna que apoya una navegación más fácil e intuitiva, con una estética cuidada al máximo detalle y al servicio de la funcionalidad. Nuestra nueva web es puramente visual.

Junto al cambio de identidad, esta nueva imagen corporativa se adapta, sin duda, a la nueva imagen de nuestra empresa, mucho más completa y detallada en todos sus aspectos con la que queremos dotar a nuestros clientes y visitantes del mejor servicio de información y atención al cliente. La web lleva incorporado un blog, desde el que informaremos de todas las novedades y tendencias de la arquitectura, de la vida, del diseño…

Además, al navegar se podrán comprobar todas las ventajas de las páginas responsivas, que se adaptan a cualquier dispositivo móvil, tableta o pc, por lo que se puede visitar la página desde donde y cuando deseen.

¡Esperamos que el cambio os guste tanto como a nosotros!

Fue entonces cuando Estudio b76 reformó unas viejas oficinas del edificio del Paseo de la Castellana 9-11 de Madrid, convirtiéndolas en la primera redacción de AD, con su línea editorial, conquistó rápidamente un vacío existente en la comunicación del interiorismo, el diseño y el arte en nuestro país. Montse Cuesta, su directora, ha conseguido, a nuestro juicio, superar a sus “hermanas” AD en el resto del mundo. Cada una de sus páginas destila amor por la belleza. Más allá de la materia prima documentada, hay un filtro de buen gusto aplicado sobre un eclecticismo elegante que marca la personalidad única de la revista. AD tiene en sus premios anuales la gran cita con la sociedad. Este año premiaban a Lázaro Rosa como Interiorista del Año, colaborador imprescindible en el hotel boutique que Estudio b76 ha proyectado y dirigido en la Calle Barquillo 21 de Madrid, para la compañía Ayre Hoteles, y que el próximo julio abrirá sus puertas.

De izq. a dcha.: Juan Serra, Director General de Ayre Hoteles.
José Luis Bilbao, Socio fundador de Estudio b76.
Piero Mocheline, interiorista del equipo de Lázaro Rosa.

De izq. a dcha: Lázaro Rosa, Premio AD 2012 como Interiorista del año.
Carlos Hernández-Carrillo Arquitecto socio de Estudio b76.

Estudio b76 no quería dejar de estar en la Gala de entrega de estos prestigiosos Premios AD para felicitar a Lázaro y a todo su equipo. Nada somos, arquitectos e interioristas, si no sabemos rodearnos de profesionales y sobre todo de personas capaces de llevar hasta sus últimos términos los proyectos y diseños que creamos. Valga este post como felicitación al equipo de Contemporain Studio y en especial a Piero Mocheline, con quien hemos tenido el placer de trabajar en la etapa final del ya inminente Hotel Boutique Ayre Barquillo.

Equipo de Contemporain Studio

La energía humana Neoyorkina, cada cierto tiempo, se condensa en pequeños barrios que se reinventan, SoHo, Chelsea, Greenwich Village, Meatpacking, concentrando la capacidad visionaria que NY aun es capaz de mostrarnos y que es alimento necesario para que el resto de su organismo, incluso el más kitsch, siga vivito y coleando después de un siglo de reinado.

Williansburg en Brookling es, desde hace ya unos años, el nuevo polo de atracción de esa juventud creativa, alternativa y pija, inconformista y liberal, amante del vintage y de todo lo novedoso y sorprendente, los Hipsters.

Como arquitecto se disfruta cada metro de acera que recorres. Combinación de una arquitectura industrial caduca, rehabilitada por golpes de creatividad privada, individual, sin programa preestablecido, pero cuya suma genera un conjunto de personalidad única. Más que verse, se respira, se siente una energía creativa que contagia e inspira. Edificios de fábrica de ladrillo austeros y funcionales, sin valor arquitectónico intrínseco, que su uso, el tiempo y las deformaciones estructurales han sabido decorar y cargar de expresionismo.

Esta estructura urbana es el contenedor perfecto de una combinación entre creatividad y espíritu emprendedor, que deja a cada paso perfectas ideas de negocio, pequeños comercios de alimentación, de ropa, de decoración, cafés, restaurantes, salas de concierto…Todos ellos cargados de excepcionalidad y diseño, siempre para un sector social que combina ciertos recursos y sensibilidad. Arte e idea de negocio que van de la mano en este barrio de Brookling, visita recomendada y casi obligada para los que buscan Otros Nueva York.

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Recomendaciones para un paseo por Williansburg:

Cervecita y música en directo en el Radegasthall & Biergarten; aprende la quintaesencia de la buena cerveza, ¡bien tirada! Aunque pueda sorprender, en Nueva York no son muchos los sitios donde te saben tirar cerveza. 113 North 3rd St.

Brunch en Sweetwater Restaurant, 105 de North 6th St, sin pretensiones, cálido, casero y sabroso.

O si te gustan las ostras y el sake no dejes de entrar en el bar Akariba, una caja de madera que es un lujo de diseño realizado con lo más «básico», intimismo acogedor, en la escala de lo pequeñito y natural; reservar, en la North 6th Stcon White Avenue.

Un buen café en la tostadora Bakeri del 150 de Wythe Avenue, todo un lujo para la ciudad donde probablemente se consume el peor café del mundo. Y para cenar, en Sea, no dejes de visitar los aseos de esa nave industrial reconvertida en restaurante con estanque incluido.

En este sentido, Estudio b76, no quiso perderse la oportunidad de involucrar a “sus más pequeños” en una iniciativa tan positiva por lo que de didáctico tiene para los niños… y para los padres. Es una forma divertida de introducir al profano, grande y pequeño, en la arquitectura y el urbanismo que acaban definiendo los espacios de nuestra ciudad. La capacidad de generar «arte» que tienen los niños, más cuando hay una brillante idea detrás, es muy estimulante para ellos.

El resultado final, fruto del granito de arena que cada niño de muy diferentes edades aportó, fue una maravillosa ciudad de una fuerza plástica, de color y conceptual sorprendentes, toda ella construida con materiales provenientes del reciclado, concienciando a los más pequeños de la «segunda vida» que los objetos cotidianos pueden llegar a tener.

Inés Leal, Vocal de la Junta de Gobierno del COAM y Carlos Hernández-Carrillo, socio director de Estudio b76.

¡Qué afortunados podríamos sentirnos si esa ciudad en miniatura se convirtiera algún día en nuestro espacio de vida y convivencia, en nuestra futura ciudad!

Felicidades a Inés Leal, a todos los voluntarios y, cómo no, a todos los pequeños que convertisteis esta actividad en un sueño tangible construido en nuestra Nueva Sede.

Factory Warhol, es una interesante visión desde la perspectiva fotográfica amateur y la profesional de grandes de la fotografía como Richard Avedon y Cecil Beaton, de una de las “fábricas comunas” más prolijas del arte de los 60: el estudio de Andy.

La obra de Avedon y Beaton es siempre impecable, una visión perfecta y glamurosa de la Factory. Destacaría el tríptico de Avedon, combinando la presencia de miembros de la Factory vestidos y en desnudo integral, que tiene algo de lo sacro y profano que el Renacimiento supo combinar tan acertadamente.

Pero lo que más me atraía de esta exposición era la visión desde dentro de los que vivieron aquella maravillosa experiencia de creación colectiva, junto a uno de los grandes del S.XX.

La realidad es que me decepcionó un poco; esperaba haberme encontrado entre el material expuesto algo de aquellos momentos de éxtasis creativo, algo de aquella energía que necesariamente tuvo que respirarse dentro de aquel lugar envuelto en papel de plata; algo de lo políticamente incorrecto, sexo libre y poco convencional, drogas, broncas, celos, envidias, comunidad, amor y generosidad, que de todo tuvo que haber allí.Ese material existe, pero en esta exposición para todos los públicos no se ha expuesto, seguiremos esperando.

Eso sí, esta exposición confirma el gusto por la belleza masculina y femenina de la que Warhol gustaba rodearse, como es costumbre en los grandes creadores de la historia.

Sohei Nishino. Impresión de inyección de tinta. Kyoto, junio-octubre 2003. Michael Hoppen Contemporary. Londres.
Imagen anterior: Richard Avedon. Impresión en gelatina de plata. The Richard Avedon Fundation. October 30, 1969.

En relación a Asia Serendipity, lo considero un bocata di cardinale que no hace más que abrir el apetito de la curiosidad por conocer lo que detrás de tanto desarrollo capitalista carente de libertad, se está cocinando en Asia. Estaremos pendientes de todo lo que desde allí nos vaya llegando y si no, tendremos que ir a buscarlo.

Dos comentarios: creía que lo tenían superado, pero en Asia se agudiza el deseo por la juventud artificial, de muñeco manga, con un toque pederasta que al occidental nos suena a delito y muy grave. Y lo que como arquitecto me atrajo, aunque no me sorprendió, fueron las visiones de Sohei Nishino de la ciudad de Kyoto.

Tengo la sensación de que este siglo XXI se va a convertir en la apoteosis de lo urbano, el culmen de una evolución que con altos y bajos ha acompañado al hombre desde que decidió asentarse, con todo lo bueno de la Polis griega y todas las vergüenzas de la sub-urbanización del desarrollismo.

Sigo defendiendo la ciudad con su densidad, como la más ecológica de las soluciones habitacionales para un planeta superpoblado (¿?) y como verdadero lugar de la evolución económica y cultural, tal y como se ha demostrado a lo largo de la historia. Seguiremos con intensidad esta apasionante evolución que, con un poco de suerte y voluntad, podría salvarnos de nuestra extinción… o no.

… es necesaria para quitar presión a los mercados. El BCE está presionando a los políticos para demostrarles que la falta de una decisión contundente sobre la estructura política del euro es realmente la espada de Damocles sobre la UE;, la actividad en solitario del BCE sin un apoyo político sólo ayudaría en el corto plazo y podría ser muy contraproducente a largo plazo.

Las anteriores intervenciones del BCE, en Diciembre y Enero pasado, sólo produjeron una reducción momentánea de los rendimientos de los bonos periféricos como consecuencia de que los bancos nacionales utilizan gran parte de los préstamos del BCE recibidos a comprar – en su mayoría a corto plazo – deuda pública. De diciembre a abril, los bancos italianos y españoles aumentaron sus carteras de bonos del estado en casi un 40% (€ 165bn). Aprovechando el denominado “carry trade”, uso de los préstamos baratos del BCE (1%) para la compra de deuda pública de mayor rentabilidad, lo que les proporciona una previsible (y con frecuencia única) fuente de ingresos. Esta cantidad, no sólo sirve para la adquisición de deuda nueva, sino para dar salida a los inversores extranjeros que, por su parte, utilizan el margen de maniobra ofrecido por el BCE para reducir masivamente su exposición a la periferia.

En esta ocasión, la incertidumbre planteada por la UE en el recate bancario español (en cuento al método) y las elecciones griegas de este fin de semana, pueden resultar determinantes para el que nerviosismo del mercado alcance cotas exageradas que obliguen a ampliar el rescate a Chipre, España, Italia, Bélgica y Francia, por ese orden, llevando finalmente a toda la Unión Monetaria al caos. La acción rápida, por lo tanto, será obligada para evitar que la zona euro caiga si este fin de semana las elecciones griegas no producen un gobierno pro-rescate. Aunque el resultado real se verá a medio plazo (2-4 semanas), ya que incluso aunque ganara Syriza y la incertidumbre sobre el futuro del país prevaleciera, las conversaciones con la troika para rehacer los pactos del rescate tendrían que producirse, dando tiempo a llegar a la próxima reunión del Consejo Europeo (28-29 de junio).

La continua ausencia de la voluntad política de transformar la unión monetaria en una unión real, fiscal y bancaria; y los excesivos tiempos de tomas de decisión de la UE hará que la cumbre de la UE este mes sólo sirva para poner de relieve que el BCE sigue siendo la única institución europea capaz de evitar el inminente Armagedón Europeo, comprando algo de tiempo para que este proceso se dé de? forma ordenada y a la velocidad, lenta, que la UE es capaz de digerir (la siguiente reunión del Consejo Europeo es el 18-19 de octubre). Por eso, el BCE no saltará al mercado hasta el último minuto, aunque eso signifique un mayor coste para todos, ya que necesita de la existencia de la VOLUNTAD POLÍTICA para que su intervención no se diluya.

El BCE tiene que hacer tres cosas (y pronto): reducción de tipos de interés, proporcionar más liquidez a largo plazo a los bancos y reactivar su programa de compra de bonos. Con los inversores muy conscientes de que los recursos de rescate actuales no son suficientes, sólo la interacción entre el LTROs, que reduciría las primas de riesgo en el tramo corto de la curva, unido a las intervenciones en el mercado secundario, que reducirían el extremo más largo de la curva, podría contener los costes de financiación de Italia y España en niveles sostenibles y mantener su acceso a los mercados.Esta actuación sería totalmente coherente con el mandato del BCE. La amenaza a la estabilidad financiera -el mandato de secundaria del BCE- nunca ha sido mayor, mientras que los riesgos inflacionistas nunca han sido más bajos. El BCE podría seguir esterilizando sus compras de bonos, lo que limitaría el aumento del balance a sólo en el nuevo LTRO. Incluso si se diera una salida de liquidez hacia la economía real de parte del incremento de la oferta monetaria, sería un problema secundario respecto a la amenaza actual de todo el sistema, ya que significaría que la economía europea habría vuelto a funcionar. (La ampliación de la masa monetaria no es inflacionista si existe capacidad productiva excedentaria).

Evidentemente la intervención del BCE a gran escala, ayudada por la FED y el BoJ, sería un paso importante hacia la mutualización de las pérdidas, debido al impago potencial de la deuda periférica; y es el tipo de política al que Alemania ha resistido con tanta fuerza. Pero las circunstancias obligan; Merkel podría salvar el tipo delante de sus electores de cara a las elecciones alemanas (cada vez es más complicado llegar sin tomar decisiones sólidas), ya que, a diferencia de en el Consejo Europeo, Alemania y sus socios no tienen opción de veto en las decisiones del BCE, dándoles tiempo a plantear una Unión Monetaria más ordenada y coordinada.

Adjuntamos la dirección del interesante blog AQUÍ.

Frank Lloyd Wright, acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera, rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX, oponiéndose siempre a la imposición de cualquier estilo y convencido de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, entorno y materiales empleados para su construcción.

Otra de sus grandes aportaciones a la arquitectura moderna, fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera) en Illinois. Una vez que se estableció en Taliesin (Wisconsin) y después de vivir en diferentes ciudades, construyó su propia casa y un estudio-escuela inspirado en las relaciones maestro-discípulo.

A través de este interesante recorrido podremos visitar parte de sus obras principales y seguir sus por pasos por los lugares donde residió en Estados Unidos. Asimismo, veremos edificios de otros maestros como Mies Van der Rohe en un recorrido que nos llevará por Illinois, Wisconsin y Pensilvania.

Tenéis AQUÍ toda la información en la web de Colectivos de arquitectura.

Además, para ver el dossier completo del viaje puedes pinchar AQUÍ.

Para la inscripción sólo tenéis que pinchar AQUÍ.

En esta segunda jornada en Madrid del Foro BIMaA, la asociación de Arquitectos (aA) nos presentará un resumen general del mundo del BIM, las nuevas metodologías de trabajo en equipo, multi-disciplinaridad y simultaneidad, el cambio que supone respecto al modelo tradicional basado en CAD, el BIM en las fases previas, proyecto, obra y vida útil de un edificio y sus ventajas en la calidad del diseño y el proyecto, el control de coste y la satisfacción del cliente como objetivo, así como las posibilidades de salida laboral existentes en el mercado y la formación específica para arquitectos especializados en BIM.

Varios arquitectos con experiencias profesionales al respecto nos contarán las bondades y dificultades del BIM, como ha evolucionado su forma de trabajar y sus mejoras competitivas. Las empresas participantes nos expondrán sus soluciones comerciales detallando las capacidades del BIM en entornos como los concursos, la rehabilitación, la gestión de proyecto y el control de costes.

Links: www.forobim.com
Email: correo@forobim.com

Programa:
• 09:30h Bienvenida. Presentación General “asociación de Arquitectos (aA)”.Javier Alonso. Director del foro

BIMaA.
• 09:40h ¿Qué es el BIM? Javier Alonso. Director del foro BIMaA. • 10:00h «BIM colaborativo». Eduardo Cortés, Bentley. • 10:20h Las verdades del BIM: «Implantación BIM en un estudio de arquitectura». María Durán, Estudio Pinearq.
• 10:40h ArchiCAD. ¡BIM al alcance de Todos! Jose Juan Márquez. Graphisoft.
• 11:00h Rendering fotorealisticos para los profesionales de la Arquitectura. Christian Casati, PNY-Nvidia
• 11:20h Pausa. Café.
• 11:40h Nuevas soluciones para la nueva Arquitectura. Javier Larraz, Hewlett Packard
• 12:00h Allplan, la plataforma BIM para proyecto, construcción y gestión de edificios. Miguel Villamor, Nemetschek
• 12:20h Las verdades del BIM: «Del Urbanismo a la impresión 3D» Jaume Bel Homedes, Arquitecto.
• 12:40h El efecto Autodesk BIM. Ilse Verly, Autodesk.
• 13:00h Las verdades del BIM: Pabellón de España en Floridae y Cúpula de Las Arenas. Miguel Nevado, Arquitecto.
• 13:20h Clausura

Berlín ha evolucionado notablemente en el modo de considerarse a sí misma y de presentarse al exterior. Si hay alguna característica distintiva de la mentalidad berlinesa, es la tolerancia. Pionera en muchos aspectos por naturaleza y por necesidad, se alimenta de los cambios de tendencias, circunstancias y gustos, y los procesa convirtiéndolos en el nuevo “Zeitgeist”, que luego exporta al resto del país y del mundo. Intratable y seductora a la vez, con un impulso creativo y joven, Berlín es una ciudad de contrastes fascinantes.

Esto la hace una ciudad diferente dentro de Europa, con enormes fracturas, cicatrices, pero también «espacios» no sólo urbanos, sino también culturales para la experimentación y para que una nueva generación de «creativos» la esté reinventando nuevamente. Porque lo que ha caracterizado Berlín, es justamente que cada momento histórico (desde la época del Imperio, la vanguardia, el fascismo, la guerra, la posguerra dividida y la reunificación) ha querido convertirla en una diferente a la anterior. Estas constantes rupturas han creado una ciudad – laboratorio arquitectónico – con la presencia de todas las diversas posturas del último siglo.

Para nosotros los arquitectos/urbanistas, esta ciudad no es sólo un museo al aire libre de arquitectura, (gran parte de los grandes arquitectos del siglo XX han dejado obras en Berlín), sino que además, es una ciudad de otro tipo, llena de fracturas, collages, y, por ello, permite ilimitadas lecturas e interpretaciones. Esto, aunando a la gran calidad de vida (con sus enormes zonas verdes, lagos, ríos, vida cultural y bajos costos de vida), la han convertido en los últimos 15 años en la ciudad con el mayor número de artistas en el mundo.

Toda la información AQUí.